El Grupo INTEGRO, dirigido por Oscar Naters y Ana Zavala cumple 35 años, durante los cuales ha pasado de ser un teatro experimental a un teatro experimentado, que no deja de sorprender a la audiencia por la constante creación de nuevas propuestas y patrones artísticos que emergen de cada una de sus obras y que nos exigen nuevas formas de lectura y conexión.  

En el marco de las celebraciones presentan JARDÍN DE ORO en única función el 1 de setiembre a las 8 de la noche en el Gran Teatro Nacional.


Como marco de la historia siempre aparece el paisaje. Sagrado, retorcido, decorado, adorado y ultrajado. El Coricancha, templo-sobre templo-sobre templo, superposición que continúa dándose en el presente, fue el primer jardín de oro en este proyecto de INTEGRO. Pero en realidad están por todos lados y no le pertenecen a nadie. El Jardín de Oro es un lugar de la mente, crítico y ceremonial al mismo tiempo. Aparece en los pliegues de la sociedad y en los distintos planos de verdades sobrenaturales. 

Más que una historia es una condición y una revelación inmaterial que brota naturalmente como codicia o lo que sea. También las zonas oscuras del alma son parte de la naturaleza y se abren puertas que las conectan con otros paisajes y dimensiones opuestas.  ¿Cómo avanzar desde el paisaje como concepto para sumergirnos en la naturaleza como sistema vivo? 

Para esta creación colectiva, Naters y Zavala han invitado a participar a los reconocidos artistas visuales Santiago Roose, Maya Watanabe y Mariano Márquez, el músico Jaime Oliver, el especialista en medios interactivos Andrés León y los performers Miguel Molina, Ana Chung, Kimiko Guerra y Jean Pierre Yllescas.

El trabajo de INTEGRO Destaca por su forma sinestésica de mirar la realidad y recomponerla. Trasgrede las típicas fronteras de los lenguajes artísticos para expresarse a través de una composición humana en la que todos los recursos se convierten en signos de un lenguaje multidimensional y experiencial. 

Sus obras han destacado en más de cuarenta festivales internacionales convirtiéndose en un referente Latinoamericano y presentándose en escenarios de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, Costa Rica, Croacia, Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, Holanda, India, Inglaterra, México, Portugal, Polonia, Suiza y Suecia.

A lo largo de sus 35 años, ha merecido varios reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional entre ellos el Premio Nacional de Cultura en la categoría Creatividad (2017), Premio AIBAL a mejor director del año (2105), Premio Nacional de Coreografía (1988), Premio “Espacio”, mejor obra del año por otorgado por la Red Latinoamericana de Productores de Arte Contemporáneo (1992), entre otros.


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