La primera estaba mucho más centrada en el dilema de ser o no ser madre; porque hay esta ecuación: mujer = madre. Se trataba del mandato cultural. La segunda tenía más que ver con la experiencia física, biológica y corporal... el parto, la lactancia etcétera. En esta, que espero sea la última, el sujeto esta descentrado. Lo que me interesa es el vínculo; y no solamente el de una madre con sus hijos, sino el vínculo intersubjetivo de las presencias que generan otras personas en tu cabeza. La idea de la poca posibilidad de control que hay en las relaciones humanas. Esta vez he intentado soltar mucho más y hacer trabajos donde la misma composición de la imagen no esté tan controlada, donde el azar juega un papel. Es como rendirte un poco al caos, antes que tratar de controlarlo.

Antes de tener hijos me metí a estudiar una maestría en género y sexualidad; y mi tesis era sobre la maternidad. Todos mis trabajos de la maestría eran sobre la maternidad. Y en el camino tuve dos hijos. Por eso luego de la muestra he pensado hacer un libro que mezcle esos tres niveles: la reflexión teórica, la práctica artística y el testimonio de la maternidad. Espero que esta sea la última, porque estos diez años han sido una inmersión. Toda tu vida está organizada en función de esto.

Justamente el hecho de que la muestra trate más sobre el vínculo que la experiencia, hizo que ese vínculo se empiece a dar más allá de yo y mis hijos. Empiezan a aparecer las obras de otros; y sentía que lo quería decir estaba tan acompañado de cosas que otros han dicho, me parece un lujo poder incluirlos en mi propia exhibición. Entonces es una combinación de cosas de las dos muestras anteriores, cosas nuevas y obras de otros sobre maternidad que siempre me habían gustado. Algunas no son estrictamente sobre maternidad, pero yo las vinculaba al tema. Incluso hay piezas que he hecho a partir de las piezas de otras personas.

La idea es que el conocimiento sobre algo se da de manera más colectiva; hacer explícito que cuando haces cosas hay otros trabajos que están en tu cabeza o hay gente para la que los haces. Cosas así. Me parecía bueno poner eso en escena, mostrar que el proceso colectivo de retroalimentación. Esta muestra tiene una visión más positiva de la maternidad, porque las anteriores eran un poco hardcore. Esta es un poco más juguetona e irónica.

Más que negativas, eran un poco duras. Era bien gracioso, porque había dos públicos totalmente diferentes: Las madres, que se sentían completamente identificadas y la demás gente; que decía ¿tan fuerte, tan duro? Entonces me preguntaba qué estaba haciendo que la gente se espantaba. No es que esta muestra sea para nada ligera, pero sí mi propia experiencia es menos dramática. Vivo la experiencia de la maternidad de manera menos dramática.

Es una buena pregunta; porque justamente creo que lo que hace difícil la maternidad es que la presencia de los niños no cambia. La incertidumbre siempre va a estar ahí; los vínculos con las demás personas pueden disolverse. Pero con niños chicos por lo menos no. Puedes pelearte, sacarte los ojos y esos niños al día siguiente tienen que comer. Tienen que dormir, a la casa no le puede faltarle agua y luz. Hay una constante presencia que es contradictoria con la incertidumbre; y que finalmente tiene un lado terrible, que es la demanda constante, pero a la vez te hace sentir medio omnipresente. Sentirte necesario, acompañado, etcétera. Y eso también es divertido.

Creo que yo ya estaría en el manicomio. No digo que mi trabajo sea terapéutico, pero creo que hay una dimensión en la que mi trabajo es una plataforma para discutir, tanto interna como externamente, las cosas que me pasan. Pero sí, es un lujo. Cuando pienso en las desgracias de mi vida, pienso cuanta gente realmente puede exponer o publicar sus pajas mentales. Finalmente construyes un lenguaje, pero esa posibilidad de mostrar lo que te pasa o lo que piensas es magnífica.

Estas muestras de maternidad no han surgido de ideas o conceptos claves o investigaciones con un objetivo claro. Si no que como su nombre lo indica estas 'pequeñas historias' aparecen frente a la frustración de no tener el tiempo para dedicarme a mi trabajo. Pero mientras daba de lactar iba tomando fotos, mientras hacia otra tarea hacia un dibujo o lo que fuera. La idea era poder reunir esas pequeñas cosas; no esperar a hacer la gran obra o la gran exhibición. Varias de las piezas, por ejemplo, son cosas que encuentro en mi casa tiradas mientras la ordeno. Es el día a día. Hasta que en un momento armé un laboratorio de observación del caos y me puse a fotografiar esos momentos en los que todo se sale de orden. O, por ejemplo, siempre trato de que mis hijos ordenen un tipo de juguete en un taper y otro en otro; ellos en cambio, hacen un cambalache y todo se pierde. Eso me producía tanta desazón que finalmente encontré, en las composiciones que ellos hacían, un universo que rompía mis esquemas pero que finalmente era el de ellos. Muchas de las cosas de la muestra han sido hechas un poco en eso, en el día a día.

Es un dialogo entre todos los referentes que tengo, todo lo que he visto anteriormente. Es igual a como se construye el conocimiento, relacionalmente. Cosas que resuenan por el lenguaje en el que están hechas. Pero yo no tengo una especialidad muy clara: hago fotografía, por ejemplo, pero no soy fotógrafa. Siempre termino buscando asistencia técnica y así. Lo que quiero decir es que nunca estoy segura de saber bien lo que estoy haciendo. Cada cosa en la que me meto me genera una nueva inseguridad. Igual pasan los años y me sigo metiendo en cosas que ignoro. Hay algo de eso que me gusta y me expone a determinadas situaciones. Pasan los años y no puedes estar seguro de cuando se acabó algo; o hay cosas que, mirando hacia atrás, no hubiera puesto en muestras anteriores.

Es posible. Porque en realidad cuando pienso los trabajos, el mismo trabajo es el que da pie a la forma en la que se tiene que hacer. En gráfica, por ejemplo, en los afiches, ya tengo una forma definida. Tengo quince años haciendo afiches en serigrafía. Entonces hay cosas como esa que si se han mantenido constantes dentro de la variedad. En esta muestra la mayoría de trabajos nuevos son fotografías. Video he hecho muy eventualmente, creo que este es el segundo o tercer video que hago. Creo que este video va a ser especialmente divertido, más allá de si eres mamá o no.

También cada manera de hacer te acerca a distinta gente. Algo que me parece increíble de Lima es que hay un montón de gente que no se conoce; y por ejemplo, en la primera muestra yo quería hacer un mate burilado. Me metí al curso del maestro Sixto Seguil y me di cuenta rápidamente de que no había forma de que yo hiciera un mate burilado. Hice un remedo de mate; pero mientras hacia el curso el maestro nos iba contando las diferentes técnicas, como el mate viajaba de la sierra a la costa, qué paso en la época de la violencia interna... y entonces las ideas empezaban a multiplicarse. Finalmente le pedí que mezclara dos técnicas y quedó una cosa súper particular. El mate lo hizo él, yo solamente lo expuse. Esa es una de las piezas que vuelven a estar en la muestra, porque es realmente especial. Entonces, conocerlo a él y su mundo te abre toda una ventana. Luego me invita a los homenajes que se hacen a su madre, que también hacia mates. Terminas por conocer otra Lima. He hecho también trabajos con la Liga de la Leche y de pronto, nuevamente, otro mundo de conocimiento se te abre. Un mundo de relaciones de las que no tenías idea.

Sí. Pero se supone que el artista está, hasta cierto punto, consigo mismo. Yo me formé en esa escuela por lo menos. Y ahora con mi trabajo, se han ido abriendo una serie de puertas; por ejemplo, ahora en la muestra hay un trabajo que es el colmo de lo grupal. Es de una chica peruana que vive en Londres y una amiga inglesa suya, que estaba estudiando en la escuela de arte allá y quedo embarazada. Todo iba bien, hasta que hubo una reducción de recursos y se cerró la guardería de la escuela. Todo se fue al diablo. Y ella terminó gestando una guardería como su proyecto final en la escuela de arte. En el proceso se empezó a relacionar con las feministas de los setentas, el arte grupal y se le abrió todo un mundo. Luego empezó a estudiar las escuelas de diseño que hacían muebles para hacérselos uno mismo y ahora lo que va a traer a Lima es una selección de juguetes que se hicieron en la Bauhaus, que se visibilizaron porque no eran cosas muy serias. Y vamos a reproducir uno de los juguetes en la sala, para que los niños que vayan puedan entretenerse mientras los que los crían puedan ver la muestra. A eso se suma que mis alumnos de Corriente Alterna, han hecho turnos para estar en varios horarios enseñando a la gente a hacer los juguetes y hay folletos con las instrucciones para hacerlos en casa. Esto involucra a un montón de gente y es solo un pedacito de la muestra. Pero de algún modo resume el espíritu de esta muestra, aunque yo provengo de pensar más en términos individuales.

Pequeñas historias de maternidad 3 de Natalia Iguiñiz va hasta el 12 de abril en la Sala Luis Miró Quesada Garland [Esquina de Larco con Diez Canseco] De martes a domingo de 10 am a 10 pm. El ingreso es libre.

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