Se llama 'Around the World in 50 Concerts'. Es una película sobre la Royal Symphony Orchestra de los Países Bajos, considerada una de las mejores que hay, que hizo una “tournee” por el mundo festejando su aniversario 125. Hablo con los músicos pero también con estos oyentes especiales que he encontrado en tres ciudades diferentes donde los sigo: Soweto, en Sudáfrica -donde nació la revolución contra el ‘apartheid’-, Buenos Aires y San Petersburgo. En cada una de ellas encuentro a una persona especial a la que le gusta la música clásica y que, tal vez, no creerías que será el personaje ideal para presentarla, pero que, de una manera muy bonita, resulta serlo. Termino hablando más de la relación liberadora de la música con la gente que la escucha, entonces.

Un momento importante fue 'Metal y Melancolía', en 1992 [se estrenó en 1994], porque fue mi primer documental después de hacer ficción por años. Era una necesidad mía despertarme y hacer algo diferente y recuerdo cada momento de la filmación como si fuera hoy. El otro gran momento pasó un poco después de 1998, grabando ‘La Orquesta Subterranea’ en París. Recuerdo que hacía cosas que nunca hice antes. Filmé cosas que no sabía dónde las iba a poner después. Por ejemplo, el encontrar y filmar a un señor que es el personaje de la película que más sufrió. Era un gran pianista y le malograron completamente los dedos cuando lo torturaron. Era un argentino que desapareció en Uruguay cuando ambos países trabajaban juntos en la persecución y tortura de gente. Pero a él le dijeron una cosa que nunca se me va a olvidar: "tú eres un subversivo porque haces música que le da conciencia a la gente". Y eso es una cosa que se nos escapa a veces. Que la música puede ser subversiva porque le da esperanzas a la gente.

Es lo que yo siempre busco. En cada película mía hay esta búsqueda de lo positivo, de la sonrisa. Alguien una vez resumió mi obra diciendo "en búsqueda de una sonrisa". En cualquier lugar, si pasa lo peor que pueda pasar, allí estoy yo buscando la sonrisa.

Yo no diría “la luz”, sino la sonrisa. Lo que significa, lo que hay detrás de una sonrisa. En ‘La Orquesta Subterranea’, que fui estructurando mientras la filmaba, cada día regresábamos al departamentito que habíamos alquilado y decíamos "ha sido un día maravilloso, ¿qué vamos a hacer con estos días maravillosos en el montaje? Nos vamos a quedar mucho tiempo escogiendo". Pero como fue la película que más estructuré mientras filmaba no nos costó tanto tiempo editar. Era como si se dictase a sí misma. Fue muy bonito. En realidad eso podría contar de cada película. Una cosa diferente. Una cosa que nunca te vas a olvidar.

La tercera vez que engaña. Que jura engañando. Por eso en ‘El Olvido’ pongo los juramentos a la Presidencia.

Soy una persona muy curiosa. A veces es una mezcla, como en 'El Olvido'. El señor Kanashiro es el que abre la película haciendo el pisco sour. Había hablado con él después de ver una lección suya y me di cuenta de que el señor tenía una gran capacidad de hablar y de divertir a la gente. Le dije: “he escrito esto que podría ser una linda introducción a la película. Léala”. Y leyó y comenzó a reirse. "Pero yo no hablo así", dijo. Y le contesté: "ya sé, esas son mis palabras. ¿Usted podría contar esto con sus propias palabras?". Y me dijo: "ay, pero me van a despedir, me van a botar, me van a perseguir". Y yo le dije: "No, señor Kanashiro, si usted se está jubilando, ya no va a trabajar, nadie lo va a perseguir." Por ejemplo, Belaunde, al que le hizo la gran trampa de emborracharlo, ya está muerto. El texto inicial fue, entonces, una composición entre él y yo. Yo lo escribí, él lo puso en otras palabras, agregó cositas y fueron dos tomas de sonido que sabía yo que iban a entrar muy bien en la escena. Y lo sincronicé con el señor haciendo el pisco sour, lo que ha sido declarado por mucho tiempo una de las mejores aberturas de películas. Porque en tres patadas ya estás en el país, ya estás en la película.