Desde la vida nocturna, la cultura popular, hasta los rostros de la pobreza y los períodos de agitación política y social. Una exposición rinde homenaje a las urbes latinoamericanas, explorando la formación de identidades y los cambios arquitectónicos, culturales y sociales que vivieron en la segunda mitad del siglo XX.  

Bajo el nombre Urbes mutantes: fotografía latinoamericana 1944-2013, el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York exhibe del 16 de mayo al 7 de setiembre imágenes de algunos de los maestros de la fotografía latinoamericana como Pedro Meyer, Graciela Iturbide, Lourdes Grobet, Paolo Gasparini, Alberto Korda, Horacio Coppola y Miguel Ángel Rojas, entre otros.

Así, la muestra pone en relieve visiones alternativas de los centros urbanos de la región, creando una diversidad de personajes que fueron captados en diferentes situaciones y contextos por 104 fotógrafos en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú y Venezuela.

Uno de los retos es revelar cómo imágenes comprometidas socialmente se pueden mezclar con otro tipo de documentación urbana. Por ello, encontramos desde representaciones abstractas de arquitectura y urbanización, hasta obras más irónicas de la década de 1990 que cuestionan mitos arraigados de la región.

“A medida que avanzaba el siglo XX, en medio de las luchas por la justicia social y en defensa de la democracia y la libertad, la ciudad se convirtió en un escenario de levantamientos y revoluciones. Las imágenes llegaron a ser tan importantes como las historias que cubren los acontecimientos que dieron forma a estas naciones de América Latina. En ciertos casos, la política y el arte eran inseparables”, señala la curadora Alexis Fabry.

Aquí les dejo algunas de las imágenes: